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​礦山事務所的徵召

2020 年礦山藝術季,王文志做為藝術作品徵選委員,給予青年藝術家許多的提點與建議。從礦山事務所一山一家的理念,王文志對於「方舟」與「生活場景」特別關心,認為「遺址本身就很美麗,作品不應該僅是放置,應該要對地方有所幫助」,那麼「我們再去礦山走一趟吧!」

​礦山藝術季邀請作品

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礦山的經營在地方與館方之間,我們尋找著編織夢想的男人,用竹子編織建築,成為方舟上人們休憩的一方夢土。王文志:「我希望創作出由土地自然生長出來的作品,由土地與群眾的關係出發,建構出臨時、儀式或劇場式的作品。」於是,在一個逐漸破敗、公共空間匱乏的老街上,開啟了方舟集會所的想像。藉由儀式劇場性質的作品,建構方舟上的集會所,引領人們再次相聚。

金色編織流線牆壁,綠竹編織移動廊道,觀察群眾、凝聽風聲、嗅聞自然氣息,書寫自然廣場美景。廣場上的大樹定著,猶如「生命之樹」的無限能量或無限光,創造出各式神聖力量。

這些線條廊道及生命大樹,阻隔了時空變換,宛如流離的身心獲得了溫暖,產生一個新的偶遇、交流機會。透過對作品的體驗,感受到各項物質庇護以外,心靈庇護場所的安定意涵!在各項天災意外劇變的現實世界中,流離失所中失去的人物景象,藉此平靜空間的身心療癒片刻,探索省思此身心庇護所的重要內涵。

「方舟上的集會所」作品的建立,呈現不同的虛實空間,容納冥思、遊歷、表演的想像天堂。戶外的自然生態展現,讓黃金博物館的文化氣息蔓延開來,民眾輕鬆觸及裝置藝術作品過程,締造偶遇觀眾之間更多的相識機會!

​方舟上的
集會所

方舟上的集會所

線上預約參觀

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作品基地位置

基地位置選定於黃金博物館與聚落的交界空間。該場域於2021 年由黃金博物館辦理文化部再造歷史現場計畫,將設立「共學館」及「斜坡綠地舞台」作為未來社區共學及表演藝術的常態場域。本次藝術創作選定的二連棟宿舍遺址即在該場域上,以「集會所」對應「共學館」空間公共的整體性,並藉由「藝術創作」、「公共空間」、「戶外展演」共構出聚落與黃金博物館介面空間的多樣性。​​

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​創作現場直擊!

塵囂中,任何可能的迷惘與徬徨,在此庇護空間敞開心胸,沒有了困擾怨懟,回到最原初的自己,藝術家邀請觀眾進入身心冥想的五感空間。 

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王文志 1959 年出生於台灣嘉義,1988 年(自然的控訴)獲得台北市立美術館「中華民國美術新展望」優勝獎,1990 年至法國巴黎遊學,體悟到一切藝術莫不根於土地,唯有對家鄉進行更深度的探研,才能拓展個人創作生命的寬度與廣度。1994 年返台,開始追本溯源,從出生成長的嘉義山林去追尋藝術的靈思與養分。1995 重要的轉折,思考雕塑是什麼?「是不是可以讓人進入作品內部,而不是只是在外面的觀看。」發展至今王文志有兩個重要的概念,一是「禪意」、一是「空間概念」。近年,瀨戶內藝術的小豆島之光,成為了台灣國際藝術重要代表之一。

​關於王文志

2020「豫章之家」,「2020 桃園地景藝術節」, 桃園市豫章湖
2019「小豆島之戀」, 第四屆日本「瀨戶內國際藝術祭」( 日本香川縣)
2019  公共藝術「海之女神」設置, 屏東市大鵬灣(2019國家燈會新住民燈區)
2018  公共藝術「桃機一號」設置, 桃園市青塘園
2018  地景藝術「一抹紅趣」設置, 嘉義縣梅山鄉太平村
2017「庇護所」個展, 台北市立美術館
2017「茶壺風暴」, 2017 亞洲藝術雙年展, 國美館
2016「橄欖織夢」, 第三屆日本「瀨戶內國際藝術祭」( 日本香川縣)
2016「樹屋」「Woodford 藝術節」澳洲, Woodford